
martes, 1 de septiembre de 2009
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El Econo surge como primer producto para Equilicuá, una marca sostenible creada por Goodfore (G4E!) con la intención de editar y comercializar artefactos de diseño contemporáneo, que transmitan un estilo de vida sano y sostenible, bajo el lema: «Productos que hacen pensar», y siguiendo criterios medioambientales a lo largo de todo el ciclo de vida.
Observando la naturaleza y los usos y necesidades del agua, se diseña el Econo, que conjuga el sistema de recuperación de agua del escarabajo de Namibia y la necesidad de sistemas sencillos de riego para ausencias prolongadas, sobre todo en entornos urbanos.




Se trata de un pequeño invernadero para plantas o árboles en maceta, que condensa el agua que se evapora de la tierra por la acción del sol.
Optimiza el uso de agua, mediante un sencillo sistema de evaporación (calor del sol) y condensación (frío sombra) recupera el agua evaporada de la tierra de la maceta y la devuelve a la misma, reduciendo la cantidad de agua de riego necesaria para la supervivencia de la planta; ideal para el cuidado de las plantas decorativas de interior o exterior, el ahorro de un recurso natural y la educación ambiental.
Ahorra aproximadamente hasta un 50% del agua de riego, permite aumentar el tiempo entre riegos y dejar las plantas más tiempo desatendidas, resulta perfecto para la germinación de semillas plantadas directamente en la maceta, impide el acceso a la tierra por parte de niños, gatos o perros, evita la infestación de esporas por vía aerea y proporcionan diseño e innovación en el paisaje vegetal tradicional de las casas. Resulta una buena herramienta divulgativa para concienciar a los adultos y educar a los niños sobre la naturaleza y la sostenibilidad.
El Econo se ha diseñado teniendo en cuenta todo su ciclo de vida, desde la cuna hasta la tumba, incidiendo concretamente en:

Está fabricado en Polipropileno (PP) y producido en España. En su producción se utilizan 2 litros de agua que se recuperan rápidamente al utilizarlo.
El Econo ha sido desarrollado siguiendo los principios del eco-diseño o diseño sostenible, teniendo en cuenta todas las fases de su ciclo de vida, desde su conceptualización, producción, distribución, uso, hasta su fin de vida. El diseño se ha hecho en base a la biomimética, inspirado en el escarabajo de Namibia y en el ciclo natural del agua.



San Pablo | 17/06/2009 | Nueva identidad visual para la edición especial de la cerveza Bavaria Premium, en conmemoración de los 200 años de la llegada de la Familia Real Portuguesa a Brasil.Bavaria Premium es una de las cervezas más tradicionales y reconocidas de Brasil, producida por FEMSA. RexDesign fue contratada para desarrollar el nuevo diseño para el lanzamiento de la Edición Especial de Bavaria Premium, en conmemoración de los 200 años desde la llegada de la Familia Real Portuguesa y, junto con ella, la primera cerveza en Brasil.



Para crear una identidad visual que al mismo tiempo homenajease la cerveza traída por los Portugueses y reflejase la tradición de Bavaria Premium, posibilitando una comunicación diferenciada, se procuró dar al producto un estilo asociado a la «Realeza», como si la Familia Real Portuguesa hubiese dado su aval al diseño de los empaques.
En base a investigaciones iconográficas y referencias históricas, se crearon las latas y rótulos que con iconos utilizados por la Familia Real, con caligrafía —con aspecto de firma antigüa— y un sello de lacre que permite la identificación de la edición conmemorativa y aporta a los empaques un código gráfico típico de los productos premium.

La campaña de lanzamiento de Bavaria Premium fue un éxito y motivó el desarrollo de una segunda edición de la lata, llamada cariñosamente «Latinha do Fico1» (Lata que se queda). Para esa versión, se creó un texto específico, que dialoga con los consumidores de la cerveza: «Tú la pediste, está de vuelta».
La idea del diseño de los empaques evolucionó hacia una campaña en puntos de venta, para la cual se desarrollaron materiales temáticos inspirados en los tradicionales ladrillos Portugueses, especialmente diseñados por el equipo de RexDesign.
Los nuevos empaques y materiales de activación de Bavaria refuerzan la imagen Premium de la marca con sus consumidores y también permiten hacer una comunicación integrada e innovadora dentro de la categoría. Además de avalar al producto, la nueva identidad visual realmente expresa la herencia Portuguesa.




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Radiotelevisión Española (RTVE) es la entidad que gestiona la radio y televisión pública españolas. Es líder de audiencias nacional con una estructura de medios técnicos y humanos dispersados por toda España.
En el año 2007, con la llegada de un nuevo equipo humano y una nueva Corporación, comenzó a hacerse patente la necesidad de un cambio dentro de la estructura, con una nueva estrategia y una nueva identidad, adaptada a los cambios que se están produciendo en el mercado audiovisual y con miras hacia el futuro. Se hace necesario establecer con los ciudadanos un renovado vínculo afectivo, rompiendo las barreras que algunas audiencias —especialmente las más jóvenes—, tenían hacia los productos de RTVE y su marca. Tras ganar el concurso que RTVE convoca para realizar este gran paso, SUMMA comienza a elaborar el gran trabajo del cambio.
El proyecto de diseño y estrategia se enmarca dentro de un proceso de cambio y con la intención de RTVE de ser un punto de referencia objetivo para todos los ciudadanos, con independencia de su ideología, lengua o costumbres; y expresar a través de su nueva estrategia de marca e identidad visual, una imagen y personalidad moderna, innovadora, responsable y profesional, pero a la vez afectuosa y cercana.
La nueva plataforma de RTVE cuenta con 8 canales de televisión, 6 emisoras de radio y un nuevo portal de internet que integra todo el contenido de televisión y radio. Esta plataforma se traduce en una arquitectura de marca integrada, clara y eficaz, donde se visualiza gráficamente este nuevo orden.
Summa se propuso mantener la conexión emocional que TVE tenía con sus audiencias desde hace décadas creando una identidad cercana, emocionante, dinámica y sensible, pero abandonando sus signos anteriores, estáticos, cuadrados y anticuados. Al mismo tiempo, se buscó dotar a la nueva identificación de contemporaneidad y afinidad con la era digital.








Havanna es una prestigiosa y reconocida marca argentina que cuenta con cientos de locales de venta al público y cafés. Su producto emblemático es el «alfajor Havanna», que ha llegado a convertirse en un símbolo de la argentinidad.

A fines de 2008, Havanna cumplió 60 años y decidió celebrarlo lanzando al mercado un envase de alfajores conmemorativo, convocando a Sure Branding para el diseño del envase. El demanda de diseño requirió el diseño gráfico de una lata de alfajores, un exhibidor para puntos de venta y una bolsa especial para entregar el producto. La intención del cliente era que la gráfica pusiera de manifiesto la historia de la empresa y de su producto: el alfajor Havanna; sirviendo a la vez como forma de consolidación de sus valores y tradición artesanal. La lata no debía ser únicamente un contenedor sino un motivador de la venta del producto. Es decir, la lata debía ser el producto.
Aunque la exhibición del producto tendría lugar en locales propios, fue condición del trabajo el respeto de los códigos actuales de la marca, sus identificadores, desde una visión contemporánea del estilo de época.
Dada la necesidad de plasmar la trayectoria y arraigo del producto, se analizó el historial gráfico de la marca Havanna, en busca de recursos gráficos que pudieran ayudar a la expresión de los valores y sentidos buscados. La investigación se amplió también a la búsqueda y análisis de latas antiguas de todo tipo de productos. Se analizó desde los orígenes de las marcas, latas inglesas, norteamericanas y argentinas. El barrido se realizó por marca incluyendo además diversos tipos de comunicados gráficos, en particular de las décadas del 40 y 50.


Se presentaron diversas alternativas, en distintas etapas del proyecto, todas basadas en estilos gráficos antiguos, pero con diferentes perfiles: retro, vintage, regalería, estilo de afichismo, postales de la época y hasta una versión «institucional». En todos los casos se respetó al menos uno de los signos identificadores: el logotipo o el símbolo de la corona.
«El proceso fue sumamente estimulante. La investigación fue tan exhaustiva y nos compenetramos tanto los estilos gráficos de época, que se nos hizo mucho más fácil recrearlos en el diseño de este producto», dice Diego Giaccone.


El diseño elegido por el cliente fue el resultado de varias presentaciones. El desarrollo completo duró 9 meses. Ante tantas ideas atractivas para la textura de la marca, se llegó a la conclusión de que el camino seleccionado debía potenciar los identificadores de marca actuales: los colores verde y amarillo que Havanna utiliza tanto en sus locales como en sus bolsas institucionales.
Se diseñó una suerte de «versión de época» del logotipo que requirió de un delicado trabajo tipográfico. El logotipo se construye y decora con volúmenes planos, en su parte superior, y tiene una orientación de escritura ascendente, típica de los envases antiguos. Este elemento gráfico, oficia como protagonista del envase y la serie de piezas que componen este pequeño sistema gráfico.
El color de fondo, marca claramente la diferencia de este envase respecto de la presentación estándar del producto. Los ornamentos son un clásico irremplazable que adornan y aportan cierto carácter festivo. Las orlas y misceláneas, surgidas de la intensa y minuciosa investigación realizada, construyen el sentido tradicional del producto. Las placas abundan, contando con terminaciones rectas y filetes contenedores.




Saludos y esperamos verlos por allá!!!!
Mayor información:
Broken
Cel. 5535 13 61 95 Daniel
Cel. 5513 89 32 22 Susana
lo que tenía guardado.
Apoyar al nuevo talento Mexicano, a parte de obtener algo diferente, estas contribuyendo a la economía del país.
Por eso FUSION se vuelve a presentar, en su edición No. 37, esta vez volvemos a la Condesa, donde más de 50 diseñadores y artistas presentan, durante 3 días, sus novedades.
Y para que FUSION sea un festival de cultura, el peluquero itinerante (Diego Sexto) te convence a un cambio de look, el espacio de comida casera, los helados y dulces artesanales, acompañan la música en vivo.
Con entrada libre y más de 50 puestos esperando ser visitados, FUSION se vuelve a presentar con más propuestas y los ya clásicos consetidos.
Accesorios:
Faceta, Azure, AnLuz, Candy Lover, Talia Baker, Gabriela Canaán, Fulanas, Jani Rivera, Tatan y Tita Capotita.
Arte:
Michelle Westholm (fotografía) y Carlos Sandoval (pintura).
Bolsas:
Laimaifaier, Stinky, Marca Reciclada, Gynaikos, Canika, Claudia Cornew, Porter deux folies
Calzado:
Manuel Sekkel
Diseño Industrial:
Kaleidoscopios Cocolli, Adriana Jeffrey (cerámica), Maria Elena de la Vega (decoración), SOMHI (viníles decorativos), Natalia Benitez (decoración), Alinne Mason (vidrio), Orfeo (vidrio), Loliferreira (espejos), Cuadro conceptos (lámparas, muebles y accesorios), Fábrica Pop (cojines y muñecos), Katia Saccal (decoración en barro), Ana Varela (muñecos), El ropero de Tiffany (ropa para perros), Muñecos Pequeñas Costuras (hadas), Cristina Mesa (mosaicos) y Lubel (decoración con materiales diferentes).
Playeras:
Tosca, Hipersensibles y Remeritas.
Ropa:
Vanesa Mosqueira, Mezcalínea, Sabrina Rey, Erika del Toro, Bugambilia, Nathalie Coté, Beyond Clothing, Eunice Gomez, Tiza, Alma Torres, Paulina Roxe, Murigarma, Patrice Wynne
Si quieres comprar el regalo más original, no te pierdas la 37 ma. edición del bazar FUSION.
SEDE:
CONDESA
Viernes 15, sábado 16 y domingo 17 de mayo de 12 a 20 hs
en el Parque México, Av. Michoacán y Av. México.
www.proyectofusion.com.mx
mail: fusion@proyectofusion.com.mx
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Sorprendela con un nuevo look, algo que decore su espacio o un nuevo accesorio para ella. Vístela diferente, presume que tu madre es única, hasta en como se ve.
Disfruta, desde el día del trabajador, un fin de semana de puro arte y diseño alternativo.
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